Publisert Legg igjen en kommentar

Pedagogiske fordeler med orff-instrumenter

Pedagogiske orffinstrumenter.no

Orff-instrumenter er en integrert del av moderne pedagogiske metoder, og de spiller en viktig rolle i utdanningen av barn, særlig i skoler og barnehager. Disse instrumentene tjener ikke kun som redskaper for musikalsk utvikling, men bidrar også til barns generelle vekst og utvikling. I denne artikkelen vil vi dykke ned i de pedagogiske fordelene ved bruk av Orff-instrumenter og hvordan de kan forbedre og berike undervisningsprosessen.

Hva er Orff-instrumenter?

Orff-instrumenter er en gruppe musikkinstrumenter som er utviklet som en del av Orff Schulwerk, en pedagogisk tilnærming skapt av den tyske komponisten Carl Orff. Denne tilnærmingen legger vekt på bruk av rytme, bevegelse, sang og spill for å støtte musikalsk og personlig utvikling hos barn. Instrumentene inkluderer slagverkinstrumenter som xylofoner, metallofoner, klokkespill, trommer samt en rekke perkusjonsinstrumenter. De er utformet for å være enkle å spille, noe som gjør dem tilgjengelige for barn i alle aldre.

Tilgjengelighet og brukervennlighet

En nøkkel til suksessen med Orff-instrumenter i pedagogisk sammenheng er deres tilgjengelighet og brukervennlighet. Instrumentene er ofte fargerike og visuelt tiltalende for barn, og deres størrelse og utforming gjør dem lett håndterbare for små hender. Denne tilnærmingen tillater barn å umiddelbart engasjere seg i musikalsk aktivitet, uten behov for forutgående musikalsk trening.

Pedagogiske fordeler med Orff-instrumenter

Utvikling av finmotoriske ferdigheter

Spill på Orff-instrumenter, som å slå rytmer på en tromme eller spille melodier på en xylofon, hjelper barn med å utvikle viktige finmotoriske ferdigheter. Denne typen aktivitet krever koordinasjon mellom hånd og øye, presisjon og timing, noe som er viktig ikke bare for musikk, men også for mange andre læringsaktiviteter og dagligdagse oppgaver.

Fremmer musikalsk forståelse og kreativitet

Orff-instrumenter gir en hands-on tilnærming til musikkopplæring. Barn lærer om grunnleggende musikalske elementer som rytme, melodi og harmoni på en intuitiv og lekende måte. De får muligheten til å eksperimentere med lyd og uttrykke seg kreativt, noe som kan stimulere deres interesse for musikk og andre kunstformer.

Styrker sosiale ferdigheter og samarbeid

Musikkspill, spesielt i gruppesettinger, fremmer samarbeid og sosial interaksjon. Barna lærer å lytte til hverandre, ta hensyn til andres bidrag og jobbe sammen mot et felles mål. Dette kan være spesielt verdifullt i klassemiljøer hvor samarbeid og gruppedynamikk er nøkkelfaktorer.

Pedagogiske orff-instrumenter

Integrering i læreplanen

Tverrfaglig læring

Orff-instrumenter kan integreres i en rekke fagområder utover musikk. For eksempel kan de brukes i matematikk for å undervise i mønstergjenkjenning og telling. I språkfag kan rytmer og melodier brukes til å forsterke språkforståelse og læring av nye ord.

Tilpasset ulike læringsstiler

Disse instrumentene er også til stor hjelp for å møte behovene til barn med forskjellige læringsstiler. Visuelle lærere kan fokusere på å se mønstre og noter, auditive lærere på lydene, mens kinestetiske lærere kan engasjere seg direkte gjennom fysisk spill.

Implementering og pedagogisk praksis

Lærerens rolle

For at Orff-instrumenter skal brukes effektivt i undervisningen, er det essensielt at lærerne har en god forståelse av hvordan disse instrumentene kan brukes til å fremme læring. Det er viktig at lærere er dyktige i å veilede barna gjennom utforskning og eksperimentering med instrumentene. De bør også være i stand til å integrere instrumentbruken i et bredt spekter av læringsaktiviteter, og knytte dem til ulike deler av læreplanen for å skape en rik og variert undervisningsopplevelse.

Skape et inkluderende miljø

Orff-instrumenter er spesielt effektive i å skape et inkluderende og støttende læringsmiljø. Barn fra ulike bakgrunner og med forskjellige evner kan delta og bidra på sitt eget nivå. Dette bidrar til et mer samarbeidsorientert og respektfullt klasserom.

Konklusjon

Orff-instrumenter representerer et kraftfullt pedagogisk verktøy i utdanningen av barn. De fremmer ikke bare musikalsk og motorisk utvikling, men bidrar også til sosial og kognitiv vekst. Ved å integrere disse instrumentene i undervisningspraksisen, kan lærere, pedagoger og barnehageansatte tilby en mer dynamisk, inkluderende og engasjerende læringsopplevelse for sine elever. Gjennom bruk av Orff-instrumenter åpnes det for en verden av kreativitet og samarbeid, essensielt for barns helhetlige utvikling og livslange læring.

Publisert Legg igjen en kommentar

Introduksjon til orff-instrumenter i musikkundervisningen

Bongos orffinstrumenter.no

Målgruppe

Undervisningsopplegget er rettet mot musikklærere i grunnskolen, og er laget for å introdusere orff-instrumenter på en engasjerende og pedagogisk måte.

Læringsmål

  1. Elevene skal bli kjent med orff-instrumentenes lyd og grunnleggende spilleteknikker.
  2. Elevene skal samarbeide om å skape enkle rytmer og melodier.
  3. Elevene skal utvikle en grunnleggende forståelse for musikalsk samspill og improvisasjon.

Tidsramme

Undervisningsopplegget er beregnet for en dobbelttime (90 minutter), men kan justeres etter behov.

Utstyr

  • Et utvalg av orff-instrumenter (xylofoner, metallspill, trommer, tamburiner, treblokker, etc.)
  • Noteark og skriveutstyr
  • Eventuelt en lydopptaker eller mobiltelefon for opptak av musikken
orffinstrumenter.no

Opplegg

Introduksjon (15 minutter)

  1. Presenter instrumentene: Vis frem de ulike orff-instrumentene. La elevene få se, røre og utforske lydene de lager.
  2. Demonstrasjon: Demonstrer hvordan hvert instrument spilles, med fokus på grunnleggende teknikker som håndholding og slagteknikker

Utforskning og lek (30 minutter)

  1. Rotasjonsstasjoner: Del klassen inn i små grupper og la dem rotere mellom stasjoner hvor de kan prøve ulike instrumenter.
  2. Utforskning: Oppfordre elevene til å utforske forskjellige lyder og rytmer. Still spørsmål som “Hvordan kan du endre lyden?” eller “Hva skjer hvis du spiller raskere/saktere?”

Samspill og rytmeøvelser (20 minutter)

  1. Gruppeøvelser: Organiser klassen i større grupper. Gi hver gruppe en enkel rytme å øve på.
  2. Samspill: La gruppene spille sammen, først hver for seg, deretter i samspill med de andre gruppene. Dette fremmer lytting og samarbeid.

Kreativitet og improvisasjon (25 minutter)

  1. Improvisasjonslek: Gi elevene frihet til å improvisere med instrumentene. De kan skape egne rytmer eller melodier.
  2. Felles fremføring: Avslutt timen med en felles fremføring hvor hver gruppe presenterer det de har arbeidet med.

Avslutning

Gjennomgå dagens læring og diskuter med elevene hva de har lært og opplevd. Spør om det er noen spesielle instrumenter eller aktiviteter de likte spesielt godt, og hvorfor.

Dette undervisningsopplegget kan tilpasses og utvides etter lærerens ønsker og behov, og det gir en god innføring i bruk av orff-instrumenter i musikkundervisningen.

Publisert Legg igjen en kommentar

Klokkespill som skaper enkle melodier vil engasjere elevene

Å skape enkle melodier med klokkespill er en flott måte å engasjere elevene i musikkundervisningen og hjelpe dem med å utvikle sine melodiske ferdigheter. Be elevene om å eksperimentere med tonene og skape korte melodier. Dette kan gjøres individuelt eller i grupper.

Her er en steg-for-steg-guide for å veilede elevene gjennom prosessen med å skape sine egne melodier med klokkespill:

Steg 1

Introduksjon til klokkespill:

Start med å introdusere klokkespill og gi en kort demonstrasjon av hvordan instrumentet spilles. Vis elevene hvordan de kan bruke køllene til å slå på stengene for å lage toner.

Steg 2

Velg en tone:

Be elevene om å velge en tone på klokkespillet som de ønsker å starte med. Dette kan være en tone de liker eller føler seg komfortable med.

Steg 3

Eksperiment med melodiske mønstre:

La elevene eksperimentere med å lage melodiske mønstre ved å spille tonen de valgte på klokkespillet. De kan begynne med å spille tonen i forskjellige rytmemønstre og eksperimentere med tempoet.

Steg 4

Legg til flere toner:

Når elevene har blitt komfortable med å spille en enkelt tone, oppfordre dem til å legge til flere toner i melodien sin. De kan velge toner som ligger ved siden av hverandre eller hoppe til toner med større avstand.

Steg 5

Skape en sekvens:

La elevene bygge en sekvens av toner ved å plassere tonene i en rekkefølge de liker. Dette kan være en kort sekvens av 3-5 toner som gjentar seg.

Steg 6

Utforsk høyde og dynamikk:

Oppmuntre elevene til å eksperimentere med høyden på tonene ved å spille på de høyere eller lavere stengene på klokkespillet. De kan også eksperimentere med dynamikken ved å variere styrken på slagene.

Steg 7

Tilpass melodien:

La elevene tilpasse melodiene sine etter deres personlige preferanser. De kan legge til pauser, endre rekkefølgen på tonene eller gjøre små justeringer for å gjøre melodien unik og interessant.

Steg 8

Del med gruppen:

Hvis du arbeider i grupper, kan elevene dele sine melodier med hverandre. Dette gir muligheten for samarbeid og inspirasjon, og de kan også gi hverandre tilbakemelding.

Steg 9

Fremfør melodien:

Til slutt kan elevene fremføre melodiene de har skapt på klokkespillet for klassen. Dette gir dem sjansen til å vise frem sitt arbeid og oppleve gleden ved å spille en egenkomponert melodi.

Oppsummert

Ved å følge denne prosessen, vil elevene kunne utforske melodiske elementer på en kreativ måte ved hjelp av klokkespill. Dette oppfordrer til personlig uttrykk, eksperimentering med musikk og utvikling av melodiske ferdigheter som er nyttige for deres musikalske vekst.

 
 
Publisert Legg igjen en kommentar

Xylofon, metallofon og perkusjonsinstrumenter og deres roller i musikkundervisningen

Metallofon Prima MA16 Alt

Xylofon, metallofon og perkusjonsinstrumenter er ulike typer Orff-instrumenter. Her følger en kort beskrivelse, hvordan de spilles, og hvilken rolle de spiller i musikkundervisningen.

Xylofon

  • Beskrivelse: Xylofon er kanskje det mest kjente av Orff-instrumentene. Den består av staver laget av tre plassert over resonanskamre. Hver stav representerer en bestemt tone i skalaen.
  • Spillemåte: Stavene spilles ved å slå på dem med køller. Xylofonen gir en klar og perkussiv lyd, og spilleren kan skape melodier ved å slå på de forskjellige stavene i riktig rekkefølge.
  • Rolle i musikkundervisningen: Xylofon brukes ofte til å lære barna grunnleggende melodiske begreper, inkludert tonehøyde, skalaer og enkel melodiutvikling. Den er ideell til å introdusere barn for noter og musikalsk lesing.

Metallofon

  • Beskrivelse: Metallofon ligner på xylofon, men i stedet for tre er stavene metalliske rør eller plater. Dette gir en klar og lys klang.
  • Spillemåte: Metallofon spilles på samme måte som xylofon ved å bruke køller. Spilleren kan lage melodier og harmonier ved å slå på de forskjellige metallstavene.
  • Rolle i musikkundervisningen: Metallofon brukes også til å utforske melodiske begreper og er spesielt nyttige til å introdusere barna for lyden til metallinstrumenter. Den gir også en mulighet til å jobbe med klangfarge og kontrast i musikk.

Klokkespill

  • Beskrivelse: Klokkespill er et annet metallinstrument i Orff-familien, men i motsetning til metallofonen har det mindre og tynnere staver. Det gir en lys og klingende lyd.
  • Spillemåte: Spilles på samme måte som xylofon og metallofon ved å bruke køller. Klokkespill er spesielt egnet for å skape klare og rene toner.
  • Rolle i musikkundervisningen: Klokkespill brukes ofte til å fokusere på enkel melodisk utvikling og gir muligheter for å jobbe med dynamikk og klang. Den lyse klangen gjør den egnet til å skape lyse og glade melodier.

Perkusjonsinstrumenter

  • Beskrivelse: Orff-instrumenter inkluderer også et utvalg av perkusjonsinstrumenter som trommer, cymbaler, claves (rytmepinner), og andre små perkusjonsinstrumenter.
  • Spillemåte: Perkusjonsinstrumenter spilles ved å slå, gni eller riste dem, avhengig av typen instrument. Trommer gir en dybde og variert klang, mens claves gir en tydelig, stakkato lyd.
  • Rolle i musikkundervisningen: Perkusjonsinstrumenter introduserer barn for rytmiske begreper og gir dem mulighet til å eksperimentere med ulike teksturer og lyder. De legger til en rytmisk dimensjon i musikkundervisningen og styrker barnas koordinasjon og timing.

Les mer her: https://orffinstrumenter.no/orff-instrumenter-i-skolen-hva-forskningen-forteller-om-deres-pavirkning-pa-elevenes-ferdigheter-i-andre-skolefag/: Xylofon, metallofon og perkusjonsinstrumenter og deres roller i musikkundervisningen

Oppsummering

Orff-instrumenter, fra xylofon og metallofon til klokkespill og perkusjonsinstrumenter, gir et variert utvalg av lyder som beriker musikkopplevelsen for barn. Disse instrumentene spiller en sentral rolle i musikkundervisningen ved å legge til rette for utforskning av grunnleggende musikalske begreper på en praktisk og engasjerende måte. Gjennom lek og samarbeid med Orff-instrumenter, får barn muligheten til å utvikle sin musikalske forståelse på en morsom og kreativ måte.

Publisert Legg igjen en kommentar

Xylofon og Orff-instrumenter Grunnleggende rytmeøvelser

Å introdusere Orff-instrumenter i musikkundervisningen åpner døren for en verden av kreativitet og engasjement. Carl Orff sin visjon om å gjøre musikk tilgjengelig for alle, spesielt barn, har blitt en integrert del av pedagogiske tilnærminger verden over. I denne artikkelserien skal vi utforske praktiske tips og triks for å bruke Orff-instrumenter i klasserommet, og dele ideer til enkle musikkaktiviteter som inspirerer læring og moro.

Grunnleggende rytmeøvelser

Før du dykker inn i de mer komplekse aspektene av Orff-instrumenter, er det viktig å bygge en solid forståelse av grunnleggende rytmer. Bruk xylofoner og metallofoner for å lære barna enkle rytmemønstre. Be dem om å repetere og eksperimentere med tempoet, slik at de kan få en solid forståelse av rytmenes dynamikk.

Her er noen eksempler på grunnleggende rytmeøvelser som kan utføres med xylofoner og metallofoner:

1. Klapp-og-spill:

  • Lær barna en enkel grunnleggende rytme ved å klippe hendene sammen og deretter slå dem på kroppen (for eksempel lår, bryst, eller hender).
  • Overfør denne rytmen til xylofonen eller metallofonen ved å spille de tilsvarende tonene mens de klapper rytmen.

2. Stigende og synkende mønstre:

  • Lag en stigende eller synkende rytme ved å spille toner på xylofonen eller metallofonen fra venstre til høyre eller omvendt.
  • Be barna om å etterligne mønsteret ved å bruke korte og lange toner, og deretter eksperimentere med variasjoner i tempoet.

3. Rytmesekvenser med ord:

  • Knytt enkle ord til rytmesekvenser. For eksempel, bruk ordene “pizza” og “hamburger” for å representere ulike rytmemønstre. La barna spille disse rytmemønstrene på xylofonen mens de sier ordene.

4. Følg lederen:

  • La en elev være “rytmelederen” og improvisere en enkel rytme ved å slå på en xylofon eller metallofon.
  • Resten av klassen skal følge lederens rytme ved å repetere mønsteret. Deretter kan de bytte leder, og prosessen fortsetter.

5. Rytmespill med tall:

  • Tilordne tall til forskjellige toner på xylofonen eller metallofonen. For eksempel, tildel tonen C til tallet 1, tonen D til tallet 2, og så videre.
  • Lag enkle tallsekvenser som barna skal spille, for eksempel “1-2-3-2” og utfordre dem til å gjenta mønsteret i riktig rekkefølge.

6. Kreativ rytmelek:

  • Oppfordre barna til å skape sine egne enkle rytmemønstre ved å eksperimentere med tonene på xylofonen eller metallofonen.
  • La dem dele sine kreative rytmer med klassen, og utfordre andre elever til å gjenta dem.

Disse grunnleggende rytmeøvelsene gir en solid plattform for å introdusere barna til Orff-instrumenter og bygge deres forståelse av rytme, tempo og dynamikk på en morsom og engasjerende måte

xylofon melodiske slagverk stavspill orffinstrumenter.no orff-instrumenter orff instrumenter Spiller xylofon på orffinstrumenter.no
Publisert Legg igjen en kommentar

Orff-instrumenter i skolen: Hva forskningen forteller om deres påvirkning på elevenes ferdigheter i andre skolefag

Musikkundervisning er en uunnværlig del av utdanningssystemet. Men hva om vi kunne kombinere musikk med andre skolefag for å forbedre elevenes læring på tvers av disipliner? Dette er hvor Orff-instrumenter kommer inn i bildet.

Orff-instrumenter, utviklet av den tyske komponisten Carl Orff, har blitt stadig mer populære i skoler over hele verden. Forskning har begynt å avdekke deres potensial for å forbedre elevenes ferdigheter i andre skolefag, som matematikk, språk og kognitive evner. I denne artikkelen vil vi utforske hva forskningen har å si om hvordan Orff-instrumenter påvirker elevenes læring og prestasjoner i andre fag.

Orff-instrumenter: En kreativ tilnærming til musikkopplæring

Orff-instrumenter, inkludert xylofoner, metallofoner, trommer og perkusjonsinstrumenter, gir elevene en unik mulighet til å utforske musikk på en praktisk og kreativ måte. I stedet for å fokusere på teori og notasjon, oppfordrer Orff-tilnærmingen elevene til å eksperimentere med lyder, rytmer og melodier. Dette gjør musikk mer tilgjengelig og engasjerende, spesielt for yngre elever.

Stavspill

Forbedret matematisk forståelse gjennom rytme og takt

En av de mest interessante funnene i forskningen om Orff-instrumenter er deres positive effekt på matematisk forståelse. Musikk og matematikk deler mange grunnleggende prinsipper, inkludert takt, rytme og proporsjoner. Når elever arbeider med Orff-instrumenter, må de forstå og anvende disse matematiske begrepene på en praktisk måte.

Flere studier har funnet at Orff-instrumenter kan hjelpe elever med å utvikle en dypere forståelse for matematiske konsepter. For eksempel, når de spiller på xylofoner eller metallofoner, må de forstå takt og mønstre. Dette kan hjelpe dem med å forbedre ferdigheter som telling, brøkforståelse og geometri.

Språkutvikling gjennom sang og kreativitet

Orff-instrumenter og musikk generelt har også vist seg å være gunstig for språkutvikling. Musikkopplæring inkluderer ofte sang, som krever at elever lytter, uttaler ord og utvikler fonologisk bevissthet. Fonologisk bevissthet er en viktig ferdighet for lesing og skriving, da det innebærer å kunne gjenkjenne og manipulere lyder i språket.

En studie publisert i “Journal of Research in Music Education” fant at elever som deltok i et musikkprogram med bruk av Orff-instrumenter, viste betydelig forbedret fonologisk bevissthet sammenlignet med en kontrollgruppe. Dette tyder på at musikkundervisning med Orff-instrumenter kan bidra til å styrke elevenes språkferdigheter, noe som kan ha en positiv innvirkning på deres lese- og skriveferdigheter.

Kognitive fordeler ved musikkopplæring med Orff-instrumenter

I tillegg til matematikk og språk, har musikkopplæring med Orff-instrumenter også vist seg å ha kognitive fordeler. En studie publisert i “Psychology of Music” fant at elever som deltok i en Orff-basert musikkopplæring, viste forbedret konsentrasjon, oppmerksomhet og problemløsningsevner. Dette kan skyldes den komplekse naturen til musikk, som krever at elevene følger noter, rytmer og samspiller med andre.

Musikkopplæring kan også forbedre arbeidsminne og kreativ tenkning. Når elever lærer å spille Orff-instrumenter, må de holde flere musikalske elementer i tankene samtidig, noe som kan bidra til å styrke deres kognitive evner.

Sosiale og emosjonelle fordeler ved musikk med Orff-instrumenter

Musikk med Orff-instrumenter gir også en arena for å utvikle sosiale og emosjonelle ferdigheter. Elevene må samarbeide, kommunisere og arbeide sammen for å lage musikk. Dette kan bidra til å forbedre deres sosiale kompetanse, inkludert evnen til å samarbeide, løse konflikter og uttrykke seg på en gruppe.

I tillegg gir musikkopplæring med Orff-instrumenter elevene en følelse av prestasjon og selvtillit. Når de mestrer et musikalsk stykke eller deltar i en konsert, opplever de en følelse av stolthet og tilhørighet til musikkfellesskapet. Dette kan ha en positiv innvirkning på deres generelle selvfølelse.

Bongotrommer

Konklusjon

Forskning har klart vist at Orff-instrumenter kan ha en betydelig positiv innvirkning på elevenes ferdigheter i andre skolefag. Fra å forbedre matematisk forståelse og språkutvikling til å styrke kognitive evner, har Orff-instrumenter vist seg å være en verdifull ressurs for skoler over hele verden. De gir en unik mulighet for praktisk læring som engasjerer elevene og bidrar til å utvikle en rekke ferdigheter som er relevante for deres akademiske suksess og personlige vekst.

I tillegg til de faglige fordelene gir Orff-instrumenter også muligheten til å utvikle sosiale og emosjonelle ferdigheter, samt å fremme kulturell bevissthet og mangfold. Derfor er det viktig for utdanningssystemer å anerkjenne verdien av musikkopplæring med bruk av Orff-instrumenter og integrere den som en del av læreplanen.

Publisert Legg igjen en kommentar

Fordelene ved å inkludere blokkfløyte i musikkopplæringen i skolen

Blokkfløyter i klasserom orffinstrumenter.no

Innledning

Musikkopplæring spiller en avgjørende rolle i barns utvikling, og det er viktig at skoler tilbyr et bredt spekter av musikkinstrumenter for å stimulere deres kreativitet og interesse for musikk. Blant de mange instrumentene som kan introduseres i undervisningen, er blokkfløyte en utmerket kandidat. I denne artikkelen vil vi argumentere hvorfor skolen bør bruke blokkfløyte i musikkopplæringen, og hvilke fordeler denne instrumentet har for elevenes læring og utvikling.

Enkelhet og tilgjengelighet

  • Blokkfløyta er kjent for sin enkelhet og tilgjengelighet, og det er en av de mest ideelle instrumentene for nybegynnere. Den har et begrenset antall hull og enkle fingerposisjoner, noe som gjør det enklere for elever å lære noter og grunnleggende musikkteori. Det er også relativt billig og lett å skaffe blokkfløyter, noe som gjør det mulig for skoler å tilby instrumentet til alle elevene.

Stimulerer musikalsk forståelse

  • Å spille blokkfløyte gir elevene en god forståelse av grunnleggende musikalske konsepter som rytme, tonehøyde, dynamikk og melodiske strukturer. De lærer å lese noter og tolke musikalske symboler, som er viktige ferdigheter for videre musikkopplæring. Gjennom blokkfløyta kan elevene også få erfaring med å spille i ensembler og utvikle samarbeidsevner.

Kreativitet og uttrykksevne

  • Blokkfløyta tilbyr en rekke kreative muligheter og uttrykksmuligheter for elevene. Ved å utforske forskjellige fingerposisjoner og teknikker, kan elevene eksperimentere med ulike toner, melodier og stiler. Dette oppmuntrer til kreativitet og hjelper elevene med å utvikle sin egen musikalske stemme. Blokkfløyta er også et veldig allsidig instrument som kan brukes i ulike musikksjangre, fra barokk til moderne musikk.

Blokkfløyte 5 orffinstrumenter.no

Fordeler for kognitiv utvikling

  • Forskning har vist at musikkopplæring har positive effekter på barns kognitive utvikling. Å spille blokkfløyte krever koordinasjon mellom fingrene, øynene og hjernen, og dette stimulerer hjernens motoriske og sensoriske områder. Det bidrar til å forbedre finmotoriske ferdigheter, øke konsentrasjonsevnen og forbedre hukommelsen og problemløsningsferdighetene til elevene.

Et springbrett til andre instrumenter

  • Blokkfløyta fungerer som et godt introduksjonsinstrument til andre treblåseinstrumenter som fløyte, klarinett og saksofon. Når elevene har fått grunnleggende musikalske ferdigheter gjennom blokkfløyta, vil de lettere kunne ta steget over til andre treblåseinstrumenter. Dette skyldes at mange av teknikkene og prinsippene som læres på blokkfløyte, er overførbare til andre lignende instrumenter. Elevene vil allerede ha et grunnlag for å forstå noter, fingerposisjoner, pusteteknikk og musikalske uttrykk. Dette gjør overgangen til andre treblåseinstrumenter mer sømløs og mindre overveldende.

Konklusjon

Inkluderingen av blokkfløyte i musikkopplæringen i skolen har mange fordeler. Den enkle tilgjengeligheten gjør at alle elever kan delta, og instrumentet stimulerer musikalsk forståelse, kreativitet og uttrykksevne. Det bidrar til kognitiv utvikling og fungerer som et springbrett til andre treblåseinstrumenter. Ved å introdusere blokkfløyte i musikkopplæringen kan skolene gi elevene en solid base for videre musikalsk utforskning og skape et fundament for en livslang kjærlighet til musikk og musikkinstrumenter.

Publisert Legg igjen en kommentar

Xylofonen som en verdifull ressurs i musikkundervisningen

xylofon melodiske slagverk stavspill orffinstrumenter.no orff-instrumenter orff instrumenter

Xylofonen er et musikkinstrument som har vært en del av musikkhistorien i århundrer. Den er kjent for sin klare og skarpe klang, og brukes ofte i orkestermusikk, jazz og populærmusikk. Xylofonen har også en viktig plass i musikkundervisningen på skolen. I denne artikkelen vil vi se nærmere på hvordan xylofonen kan brukes i pedagogisk, og hvorfor den er en verdifull ressurs for både elever og lærere.

Et allsidig og fleksibelt musikkinstrument

Xylofonen er et allsidig instrument som du som underviser i musikk kan bruke på forskjellige måter. Her er noen eksempler på hvordan xylofonen kan lære elevene om musikk:

  • Lære om rytme og takt: Xylofonen kan brukes til å lære elevene om rytme og takt. Du kan for eksempel spille en enkel melodi på xylofonen og be elevene om å telle taktslagene mens de lytter. Deretter kan du be elevene om å spille taktslagene ved å slå på xylofonens staver i takt.

  • Lære om melodier og harmonier: Xylofonen kan også brukes til å lære elevene om melodier og harmonier. Du kan spille en melodi på xylofonen og be elevene om å synge den tilbake til deg. Deretter kan du spille en harmoni på xylofonen og be elevene om å synge den sammen med melodien.

  • Lære om musikkteori: Xylofonen kan også brukes til å lære elevene om musikkteori. Du kan for eksempel lære elevene om intervaller og be dem om å spille forskjellige intervaller på xylofonen. Du kan også lære dem om akkorder og be dem om å spille enkle akkorder på xylofonen.

  • Lære om musikk-kjennskap: Xylofonen kan også brukes til å lære elevene om musikk. Du kan for eksempel spille musikkstykker fra forskjellige epoker på xylofonen og be elevene om å gjenkjenne hvilken epoke musikken kommer fra. Du kan også spille musikk fra forskjellige kulturer og be elevene om å lære om musikken og kulturen som den kommer fra.

Når du bruker xylofonen i musikkundervisningen, er det viktig å huske på at elevene kan ha forskjellige ferdighetsnivåer. Du bør derfor tilpasse undervisningen til elevenes nivå og sørge for at alle elever får en positiv og givende opplevelse av å spille på xylofonen. Du kan for eksempel gi elevene enkle melodier å spille på xylofonen hvis de er nybegynnere, og gradvis øke vanskelighetsgraden etter hvert som de blir mer erfarne.

Xylofonen tilpasset spesialundervisning

Xylofonen kan tilpasses spesialundervisning på flere måter, slik at alle elever kan ha en positiv og inkluderende opplevelse av musikkundervisningen. Her er noen eksempler:

  • Tilpasset undervisningsmateriell: Undervisningsmateriell kan tilpasses for elever med spesielle behov. Dette kan inkludere enkle melodier, større notebilder og alternative undervisningsmetoder, for eksempel bruk av visuelle og auditive hjelpemidler.

  • Tilpasset instrument: Instrumentet kan også tilpasses for elever med spesielle behov. For eksempel kan staver med ulike størrelser og farger brukes for å hjelpe elever med visuelle utfordringer eller motoriske utfordringer. Instrumentet kan også justeres i høyde og vinkel for å passe til elevens fysiske egenskaper.

  • Tilpasset undervisningsmetode: Undervisningsmetoden kan tilpasses for elever med spesielle behov. For eksempel kan elever med autismediagnose ha nytte av strukturerte og forutsigbare undervisningsmetoder. Undervisningen kan også inkludere flere pauser og varierte aktiviteter for å hjelpe elever med konsentrasjonsvansker.

  • Samarbeid med spesialpedagog: Samarbeid med en spesialpedagog kan hjelpe til med å tilpasse undervisningen til de spesielle behovene til eleven. Spesialpedagogen kan også gi råd om hvordan xylofonen kan brukes for å styrke ferdigheter som elevene jobber med i spesialundervisningen.

Det er viktig å huske på at alle elever er forskjellige, og at det ikke finnes en standard tilpasning som passer for alle. Det er derfor viktig å jobbe tett med elevene og deres foresatte for å finne ut hva som fungerer best for dem. Ved å tilpasse undervisningen og instrumentet etter elevenes behov, kan xylofonen bli et effektivt verktøy for å lære musikk på en inkluderende og givende måte.

Diatoniske xylofoner med fargekoder
Diatoniske xylofoner med fargekodede staver

Verdifullt pedagogisk verktøy

Xylofonen er et fantastisk instrument som kan være en verdifull ressurs i musikkundervisningen på skolen. Det er mange fordeler ved å bruke xylofonen i undervisningen, både når det gjelder elevenes utvikling av musikalske ferdigheter og deres kognitive og emosjonelle utvikling. 

Når man bruker xylofon i musikkundervisningen, gir man elevene mulighet til å utvikle sin musikalitet gjennom praktisk erfaring. Ved å spille på xylofonen kan elevene lære å forstå rytme, melodi og harmoni. De kan også utvikle tekniske ferdigheter, som å spille med begge hender og koordinere fingrene.

Bruk av xylofon kan også hjelpe elevene med å utvikle sin kognitive utvikling. Å spille xylofon krever oppmerksomhet, hukommelse og problemløsning, noe som kan bidra til å styrke elevenes kognitive evner. 

 

Videre kan bruk av xylofon i musikkundervisningen hjelpe elevene med å utvikle sin emosjonelle intelligens. Musikk kan være en kraftig kilde til følelser, og ved å spille xylofon kan elevene uttrykke seg følelsesmessig gjennom musikk.

Som musikklærer kan du bruke xylofonen som en del av en større musikkundervisning, hvor elevene også lærer om musikkhistorie, musikkteori og musikkens verdi. Dette kan hjelpe elevene med å utvikle en helhetlig forståelse av musikk og dens betydning.

Når du velger en xylofon for skolebruk, er det viktig å velge en av høy kvalitet som tåler daglig bruk. Du bør også sørge for at xylofonen er plassert på en flat og stabil overflate. Det kan også være lurt å plassere en støydempende matte under xylofonen for å redusere støyen.

Bruk av xylofon i musikkundervisningen kan være en morsom og givende opplevelse for både lærere og elever. Ved å integrere xylofonen i undervisningen kan du hjelpe elevene med å utvikle sine musikalske, kognitive og emosjonelle ferdigheter, samtidig som de får en bredere forståelse av musikk og dens betydning.

Velg riktig xylofon for skolebruk

Når du velger en xylofon for skolebruk, er det viktig å velge en som er av høy kvalitet og som tåler daglig bruk. Her er noen faktorer å vurdere når du velger en xylofon for skolebruk:

  1. Materiale: Xylofoner kan være laget av tre eller metall. Tre-xylofoner gir en varmere og mer resonant lyd, mens metall-xylofoner gir en skarpere og mer briljant lyd. Begge typer kan være egnet for skolebruk, men det kan være lurt å velge en xylofon med en sterk og holdbar ramme.

  2. Antall staver: Xylofoner kan variere i størrelse og antall staver. For skolebruk kan det være lurt å velge en xylofon med fra 12 til 16 staver, slik at elevene har tilgang til et bredt utvalg av toner. De største modellene fås også som sopran, alt og bass.

  3. Mobilitet: Hvis xylofonen skal brukes i forskjellige klasserom eller rom, kan det være lurt å velge en som er enkel å flytte og transportere.

  4. Pris: Pris kan være en faktor når du velger en xylofon for skolebruk. Det er viktig å velge en xylofon som passer til skolens budsjett, men samtidig være oppmerksom på at en billigere xylofon kan være mindre holdbar og av lavere kvalitet. Det kan derfor være lurt å investere i en xylofon av høy kvalitet som vil vare lenger og gi bedre lyd.

Xylofon - orffinstrumenter.no

Oppsummert

Xylofon i musikkundervisningen på skolen kan ha mange fordeler, inkludert å utvikle elevenes kognitive ferdigheter, musikalske ferdigheter og emosjonell intelligens.

Ved å bruke xylofonen som en del av en helhetlig musikkundervisning kan læreren hjelpe elevene med å utvikle en bredere forståelse av musikk og dens betydning.

Når man velger en xylofon for skolebruk, er det viktig å velge en av høy kvalitet som tåler daglig bruk. Ved å ta hensyn til disse faktorene, kan xylofonen være en verdifull ressurs for musikkundervisning på skolen.

Publisert Legg igjen en kommentar

Orff-instrumenter og pedagogisk perkusjon

pedagogisk perkusjon orffinstrumenter.no orff-instrumenter orff instrumenter

Orff-instrumenter er en type pedagogiske musikkinstrumenter som har fått navn etter den tyske komponisten og musikkpedagogen Carl Orff, kjent for sitt arbeid innen moderne musikkpedagogikk og musikkopplæring for barn. Typiske orff-instrumenter som brukes mye i skolen og barnehagen er xylofoner, klokkespill, blokkfløyter, diverse håndtrommer, tamburiner, maracas, håndbjeller, rytmepinner og flere.

Mange av orff-instrumentene hører til instrumentfamilien perkusjon som er fellesbetegnelsen for de andre  slagverkinstrumentene enn selve slagverket eller trommesettet. Det skilles også mellom melodisk og rytmisk perkusjon, noe som i hovedsak betegner det normale bruksområdet til de ulike instrumentene.

Slagverkinstrumentene egner seg utmerket til pedagogiske musikkaktiviteter i skole og barnehage. Derfor har vi også valgt å kalle denne instrumenttypen for Pedagogisk perkusjon. Pedagogisk perkusjon kan videre deles inn i melodisk og rytmisk perkusjon.

Melodisk perkusjon

Melodisk perkusjon har stemte tonestaver og kan spille toner, akkorder og melodilinjer. De vanligste for bruk i skole og barnehage er xylofoner, metallofoner og klokkespill. Xylofoner har tonestaver av tre mens metallofoner og klokkespill har staver av metall. De er derfor klangmessig ulike selv om de har mange likhetstrekk i utforming og spilleteknikk.

Spiller xylofon melodiske slagverk orff instrumenter orffinstrumenter.no pedagogisk perkusjon

Spiller xylofon

Rytmisk perkusjon

Rytmisk perkusjon er ikke stemt i en spesiell tone eller skala og kalles også ofte bare rytmeinstrumenter. Rytmisk perkusjon kommer i flere kategorier etter funksjoner og virkemåte; noen skal ristes, noen skal slås på og noen må vris. De er også laget av forskjellige materialer som tre, metall, skinn og plast. Eksempler er tamburin, cabasa, kubjelle, djembe, bongos, håndtromme, toneblokk, håndbjelle, cymbal, triangel og mange, mange fler.

Spiller tamburin på orffinstrumenter.no pedagogisk slagverk

Tamburin med skinn

Carl Orff og Orff-Schulwerk

Carl Orff var en tysk komponist og musikkpedagog som gikk inn for en undervisning sentrert om eleven og elevens forutsetninger. Orff-instrumenter ble etter hvert et begrep for instrumenter som blokkfløyter, xylofoner og klokkespill samt ulike rytmeinstrumenter. Musikk kan læres og forstås gjennom bevegelse og rytme, mente Orff. Og med enkle, melodiske motiver.

Det viktigste Carl Orff etterlot seg bortsett fra Orff-instrumenter var Orff-Schulwerk, et pedagogisk konsept for grunnopplæring innen musikk og bevegelse som har blitt spredt over hele verden i over tretti land. Orff sin pedagogikk har hatt en betydelig innvirkning på musikalsk utdanning for barn rundt om i verden i over femti år.

(Carl Orff i SOS Children's Village Dießen 1964) orffinstrumenter.no pedagogisk slagverk

(Carl Orff i SOS Children’s Village Dießen 1964)

Foto: Lindinger OZM

Orffinstrumenter.no

Orffinstrumenter.no som er en del av Pianoklassen AS, er norsk importør og leverandør av Prima Perkusjon, en serie med pedagogiske perkusjonsinstrumenter for skole- og barnehagesektoren. Vår forretningsidé er å levere gode men rimelige pedagogiske produkter til musikkopplæringen for barn. I sortimentet finnes et stort utvalg klimavennlige kvalitetsprodukter i solid kvalitet og til konkurransedyktige priser. Vi mener musikk og musikkutfoldelse er noe av det beste et barn kan få holde på med. Nyere forskning viser også at å spille et musikkinstrument styrker læring og ferdigheter i flere andre skolefag.

orffinstrumenter.no pedagogisk perkusjon

Gøy med perkusjon

Dersom din skole eller barnehage har behov for veiledning eller informasjon om våre instrumenter og produkter, er vi mer enn glade for å hjelpe. Instrumentpakker og tilbud kan tilpasses økonomi og behov. Ta kontakt med oss på e-post, i chatten eller per telefon.

Publisert Legg igjen en kommentar

Melodiske slagverk

xylofon melodiske slagverk stavspill orffinstrumenter.no orff-instrumenter orff instrumenter

Xylofoner, metallofoner og klokkespill utgjør ofte grunnstammen av orff-instrumenter og pedagogisk perkusjon i skoler og barnehager. Instrumentene hører alle til melodiske slagverk som kan spille toner, melodilinjer og akkorder. Finstemte klangstaver av tre eller metall kan tas av eller byttes ut, noe som også har gitt instrumentgruppen navnet stavspill. Til melodiske slagverk hører også større og dyrere instrumenter som lyre, marimba og vibrafon. Disse brukes mest i korps- og orkestersammenheng og er sjeldent å se i skolen og barnehagen.

Stavspill

Stavspill finnes i mange størrelser og med ulikt toneomfang. Som stemmene i et kor deles de inn i sopran, alt og bass. Noen xylofoner og metallofoner ligger også i stemmeleie mellom alt og bass og kalles tenor. Viktigst for klangen er kvaliteten på stavene og resonanskamrene. Staver som er laget av rosetre og aluminium regnes å ha den beste klangen. Hvilken kølletype man bruker har også mye å si for klangen. Harde og myke køller gir ulikt klanguttrykk.

Stavene på xylofoner og metallofoner er organisert som på et piano, i hele og halve tonetrinn. Det mest vanlige er diatoniske stavspill uten halvtoner, stemt i C og med ekstra halvtonestaver for Bb og F#. Noe som gjør det mulig å spille i toneartene F og G. Kromatiske stavspill med halvtoner har enten fastmonterte halvtoner eller en ekstra utbyggingsmodul for halvtoner.

For at lydkvalitet og toneomfang lett skal kunne matche samspill med andre musikkinstrumenter anbefaler vi at skolene har mest av diatoniske xylofoner og metallofoner i samlingen. Det finnes også en rekke mindre xylofoner og klokkespill (metallofoner) som er tilpasset barnehagen og de yngste barna på skolen. Disse er enklere og uten løse deler for å tåle en røffere behandling.

Les også: Orff-instrumenter og pedagogisk perkusjon

Dersom din skole eller barnehage har behov for veiledning eller informasjon om våre instrumenter og produkter, er vi mer enn glade for å hjelpe. Instrumentpakker og tilbud kan tilpasses økonomi og behov. Ta kontakt med oss på e-post eller telefon.